GRADE DOS CURSOS RÁPIDOS - PERÍODO DA TARDE- de 14 a 18 de JULHO – DAS 15 às 18h.

ARTE-FINAL – com JOSÉ WILSON MAGALHÃES
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 15 às 18h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

MODELAGEM EM CLAY – com WESLEY IGUTI
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 15 às 18h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

PINTURA – com MARCELO BRÜCKE CARIBÉ
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 15 às 18h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

PERSPECTIVA – com OCTAVIO CARIELLO
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 15 às 18h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

GRADE DOS CURSOS RÁPIDOS – PERÍODO DA NOITE – de 15 a 18 de JULHO – das 19 às 22h.

ANATOMIA DE SUPER-HERÓIS – com ROGER CRUZ
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 319,00
Saiba Mais

ILUSTRAÇÃO EDITORIAL – com WEBERSON SANTIAGO
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 6 horas
Esta oficina tem a duração de dois dias, com aulas de 3 (três) horas cada. E será ministrada duas vezes durante a semana de CURSOS DE FÉRIAS DA QUANTA.
Dias 15 e 16 de JULHO – Terça e Quarta-Feira 19h às 22h.
Dias 17 e 18 de JULHO – Quinta e Sexta-Feira das 19h às 22h.
Preço: R$ 100,00
Saiba Mais

ILUSTRAÇÃO INFANTIL – com EDDE WAGNER
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 à 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

DESENHO – com AMILCAR PINNA
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 289,00
Saiba Mais

GRAFITE – com OCTAVIO CARIELLO
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 3 horas
De 14 de Julho - Segundas-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 72,00
Saiba Mais

GRADE DAS OFICINAS DOS DIAS 12 E 19 DE JULHO – sábados – das 10 às 17h.

ILUSTRAÇÃO PARA JOGOS E RPG – com RONALDO BARATA
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 6 horas
DIA 19 de julho – SÁBADO – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h)
Preço: R$ 160,00
Saiba Mais

DIREÇÃO DE ARTE PARA ANIMAÇÃO – com JEFFERSON COSTA
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 12 horas
DIAS 12 e 19 de Julho – SÁBADOS – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h).
Preço: R$ 270,00
Saiba Mais

CRIANDO UNIVERSOS – Arte conceitual – com EDUARDO FERRARA
Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 12 horas
DIAS 12 e 19 de Julho – SÁBADOS – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h).
Preço: R$ 270,00
Saiba Mais

VOLTAR

VOLTAR

VOLTAR

ILUSTRAÇÃO EDITORIAL – com WEBERSON SANTIAGO

VOLTAR

ILUSTRAÇÃO INFANTIL – com EDDE WAGNER

A ILUSTRAÇÃO INFANTIL encontrada em revistas em quadrinhos, álbuns e livros didáticos, para-didáticos e literatura, é um dos mais vastos mercados de publicação no país, pensando nisso, o ilustrador EDDE WAGNER criou este curso, que apresenta aos interessados os diversos segmentos editoriais e mercados dentro do gênero. Como entender e criar seu próprio estilo gráfico e narrativo dentro deste gênero. Onde e como apresentar seus trabalhos e desenvolvimento de técnicas de pinturas para dar mais corpo a seu trabalho!

Durante as aulas, ILUSTRADORES CONVIDADOS também visitarão os interessados e mostrarão suas histórias, técnicas e visões de mercado.

Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 à 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 289,00

PRINCIPAIS TÓPICOS ABORDADOS
- Apresentação de portifólio
- Livro didático/paradidático/imagem/objeto
- Usos da Ilustração infantil em HQs, character design, álbuns, revistas, animação, designs de brinquedos, etc.
- Estética e Anti-estética
- Tipos de Briefings
- Composição, atmosfera, ritmo
- Técnicas de acabamento de traço - Nanquim, carvão, etc.
- Técnicas coloridas - guache, aquarela, lápis de cor, etc.

VOLTAR

DESENHO – com AMILCAR PINNA

O CURSO DE FÉRIAS DE DESENHO foi desenvolvido pelos profissionais da QUANTA, desenhistas conhecidos nacional e internacionalmente, tanto na área editorial quanto publicitária. Este é um curso condensado, focando no que há de mais importante em desenho; ESTRUTURA!

Ministrado pelo desenhista e ilustrador AMILCAR PINNA, este curso visa levar o aluno a praticar e entender os processos de estrutura de cada um dos principais fundamentos do desenho; ANATOMIA, PERSPECTIVA, LUZ E SOMBRA e COMPOSIÇÃO. Apenas sabendo como a estrutura do corpo humano funciona, como a estrutura dos pontos de luz e massas de sombra criam as formas, como estruturar os elementos gráficos que entram na composição de um quadro e como os pontos de fuga e linhas do horizonte estruturam a ilusão de perspectiva é que o desenhista, seja ele profissional ou não, cria uma base sólida para sua obra.

Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 15 horas
De 14 a 18 de Julho - Segundas à sexta-feira das 19 às 22h
Preço: R$ 289,00

PRINCIPAIS TÓPICOS ABORDADOS
- Estrutura na Anatomia Humana
- Estrutura na Composição
- Estrutura em Luz e sombra
- Estrutura em Perspectiva
- Utilização dos conceitos de estrutura abordados no curso nos estilos próprios de cada aluno.

VOLTAR

OFICINA DE GRAFITE – com OCTAVIO CARIELLO

A oficina de GRAFITE foi elaborada pelo ilustrador, designer e quadrinhista de renome nacional e internacional, OCTAVIO CARIELLO, que já desenhou personagens como Lanterna Verde e Wolverine.
Nesta oficina, o aluno terá contato com as principais técnicas de utilização do grafite: luz e sombra, texturas, finalização, detalhamento, efeitos especiais, manutenção do material de trabalho usado e das obras finalizadas.

Duração: 3 horas
DIA 14 DE JULHO – segunda-feira (das 19 às 22h)
Faixa etária: a partir de 14 anos
Preço: R$ 72,00

VOLTAR

ILUSTRAÇÃO PARA JOGOS E RPG – com RONALDO BARATA

Formatado por RONALDO BARATA, a oficina ILUSTRAÇÃO PARA JOGOS E RPG procura dar uma visão profissional sobre esta área específica do mercado de RPG e JOGOS DE TABULEIRO. A análise das características deste tipo de publicação, como formatar projetos, mapeamento e estratégias voltadas para os públicos alvos de cada um dos gêneros e formatos de JOGOS e RPGs, e como estabelecer as linguagens visuais para cada material específico.

BARATA já ilustrou para o mercado nacional de RPG em editoras como Daemon, Mantícora, Talismã e Jambô e também para as principais revistas do setor (Dragão Brasil e Dragon Slayer). É ilustrador e diretor de arte da série RPG Quest e já desenvolveu jogos para empresas como a Volkswagen (em 2004 e 2006), jogos educativos (Edições Castor) e jogos para agências de publicidade.

PRINCIPAIS TÓPICOS ABORDADOS
- Mercados e Formatos
- Estilos
- Cenários:
........Fantasia
........Fantasia Medieval
........Cyberpunk
........Punk Gótico
........Era Vitoriana
........Space Opera
........Terror
- Pesquisa e referências
- Criação de Personagem:
........Conceito
........Referências visuais
........Referências Históricas e Mitológicas
- Utilização de Referência Fotográfica
- Composição e Climatização
- Cor
- Jogos de Tabuleiro

Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 6 horas
DIA 19 de julho – SÁBADO – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h)
Preço: R$ 160,00

VOLTAR

DIREÇÃO DE ARTE PARA ANIMAÇÃO – com JEFFERSON COSTA

Desenvolver um estilo de desenho que seja voltado para animação não é uma tarefa simples. Toda série animada passa por um longo período de pesquisa em que os artistas tentam adequar o estilo de traço criado para uma determinada série às questões técnicas e narrativas específicas da animação. Certos traços e estilos de desenho podem funcionar muito bem em histórias em quadrinhos ou livros ilustrados, mas nem sempre em animação, porque existe um complicador nesta forma de arte: o MOVIMENTO das figuras. Um dos trabalhos mais complexos dos artistas da animação é justamente criar um conceito visual para os personagens dessas séries levando-se em conta que eles estarão em movimento. E, por isso, eles devem considerar não só como funciona a mecânica do movimento de cada personagem, isto é, como ele se move (anda, senta, corre, salta, etc), quais as expressões corporais e faciais mais usadas e que definem sua personalidade, mas também o estilo gráfico a ser escolhido e que deve traduzir o clima e o gênero da série com clareza e objetividade.

Criar um conceito visual para uma animação passa também por um estudo profundo de adequação entre o estilo de desenho que foi definido nos personagens e sua integração com o estilo utilizado em cenários, máquinas, objetos, natureza e todos os outros elementos gráficos que aparecerão na série, dando a ela uma consistência, uma integração harmônica na parte visual, criando um mesmo universo gráfico.

Todos estes temas citados até aqui englobam o trabalho que chamamos DIREÇÃO DE ARTE. E é sobre estes aspectos da animação que o curso DIREÇÃO DE ARTE PARA ANIMAÇÃO trata.

Criado por MARCELO CAMPOS e JEFFERSON COSTA, ele será ministrado por JEFFERSON (animador das séries MEGA-LIGA DE VJS PALADINOS DA MTV, FUDÊNCIO, ROCKSTAR GHOST, THE JORGES, e ex-aluno da Quanta), e visa levar aos interessados as técnicas usadas pelos desenhistas e artistas conceituais * da área de ANIMAÇÃO ao criarem os estilos (STYLES GUIDES* e MODEL SHEETS*) de desenho a serem usados em séries animadas.
Partindo dos primeiros processos de estudos e estruturação de estilo, traço e linha, passando pelo desenvolvimento do funcionamento da mecânica de movimento dos personagens e chegando até a finalização de ARTES CONCEITUAIS (cenas que traduzem o clima, o espírito e o gênero de uma série animada), o curso de DIREÇÃO DE ARTE PARA ANIMAÇÃO pretende auxiliar os interessados a estruturarem melhor seus projetos pessoais, assim, vocês terão a oportunidade (se desejarem) de trazer seus projetos para esta assistência em termos de estruturação.

ESTE NÃO É UM CURSO DE ANIMAÇÃO 2D OU 3D! O OBJETIVO DO CURSO NÃO É ENSINAR TÉCNICAS DE ANIMAÇÃO, E SIM AUXILIAR OS INTERESSADOS A ENTENDEREM OS PROCESSOS DE CRIAÇÃO DE STYLE GUIDE*.

ESTE TAMBÉM NÃO É UM CURSO SOBRE DIREÇÃO DE ANIMAÇÃO. TRATA-SE DE UM CURSO VOLTADO PARA O DESENVOLVIMENTO DE ESTILO GRÁFICO E NÃO DE ANIMAÇÃO PRÓPRIAMENTE DITA.
OS INTERESSADOS NÃO SÃO OBRIGADOS A TRAZEREM SEUS PROJETOS PESSOAIS AO CURSO.

* - STYLE GUIDE – É a definição do estilo de desenho (em termos gráficos gerais) de uma animação. É o que diferencia o estilo e tratamento de desenho (traço e linha), utilização de cores e outros fatores gráficos, de séries como Meninas Superpoderosas de outras como Liga da Justiça, Dexter, Simpsons, South Park e Dragon Ball, por exemplo. Cada uma das séries citadas acima tem estilos e gêneros gráficos e narrativos, cor e climas completamente diferentes da outra.
- MODEL SHEET – É a estruturação deste STYLE GUIDE para animação, isto é: são todos os desenhos e estudos dos personagens criados no STYLE GUIDE vistos de diversos ângulos, lados (frente, costas, perfil) e em posições de ação diversos, que já revelem seus perfis psicológicos. No MODEL SHEET também estão previstas todas as posturas e expressões faciais em todas as perspectivas e posições possíveis para que os artistas não tenham nenhuma dúvida de como este personagem se comporta e movimenta durante a fase de animação.
- ARTISTAS CONCEITUAIS – são os desenhistas que criam os STYLES GUIDES. São chamados assim porque desenvolvem toda a parte de conceito gráfico da série em termos de desenho, cor, clima e gênero.

LISTA DE MATERIAS
- grafite e/ou lapiseira 2b e 6b.
- canetas nanquim descartáveis – mícron e equivalentes – 03, 05, 06.
- pincel nº 2.
- tinta nanquim – Talens ou equivalente.
- tinta aquarela – vermelho, amarelo, azul, preto e branco.
- tinta guache – vermelho, amarelo, azul, preto e branco. – a tinta guache é para os alunos já habituados com o material.
- canetas hidrográficas - para os não habituados com nenhuma das duas tintas (guache ou aquarela).

ATENÇAO: todo o material usado durante o curso deverá ser adquirido pelo aluno e seu valor NÃO ESTÁ INCLUÍDO NO PREÇO DO CURSO.

Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 12 horas
DIAS 12 e 19 de Julho – SÁBADOS – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h).
Preço: R$ 270,00

VOLTAR

CRIANDO UNIVERSOS – Arte conceitual – com EDUARDO FERRARA

Certas séries de animação, cinema, TV, quadrinhos, e também certos artistas têm seus talentos e qualidade reconhecidos pelo fator visual inovador que propõem. Esta qualidade está relacionada à criação de uma ESTÉTICA VISUAL diferenciada e que, por isso mesmo, acaba por influenciar outras criações e artistas. Temos como exemplo a estética visual dos diretores TIM BURTON*, GEORGE MILLER* e GEORGE LUCAS*, dos quadrinhistas JACK KIRBY* e MOEBIUS*, JEAN CLAUDE FOREST*, GUIDO CREPAX* e da série cinematográfica MATRIX.
Estas estéticas visuais nascem às vezes de uma visão intimista do artista, fazem parte de sua alma criativa e vêm naturalmente; outras vezes é fruto de estudo, pesquisa e trabalho duro.

O curso CRIANDO UNIVERSOS – Arte Conceitual, criado por MARCELO CAMPOS e EDUARDO FERRARA, tem como propósito passar aos interessados as técnicas de estudo, pesquisa, conceitualização e aplicação prática usadas pelos artistas na busca e obtenção da identidade visual de suas criações.
Ministrado por FERRARA - ilustrador, quadrinhista que está no momento participando como ARTISTA CONCEITUAL e desenhista da versão para quadrinhos do jogo TAIKODOM, o mais ambicioso projeto de game no Brasil –, este curso está dividido em três módulos que progridem na direção de levar os interessados a ganharem noções básicas de desenvolvimento de conceitos, criação e recriação de universos fantásticos voltados para a área de HQ e Games e RPG.

Módulo 1 – GÊNESE
Centrado na elaboração e desenvolvimento gráfico de personagens principais e coadjuvantes, este módulo tem como objetivo a busca pela conceitualização gráfica dessas criações, sempre no caminho de uma estruturação diferenciada, desenvolvendo uma personalidade de estilo que torne seu projeto mais marcante. É importante que o aluno também saiba como integrar todas estas idéias visuais em termos de ambientação, máquinas e outros elementos gráficos de narrativa e construção de universo para que ele esteja integrado, formando uma só estética básica. Para isso, o professor exemplificará e fará comparações usando obras de outros artistas, dando ao aluno uma visão maior do que chamamos de “senso de estilo”.

Módulo 2 – SINTETIZAÇÃO
Toda estética criada por estes artistas, HQs, séries e filmes têm como marca uma certa temporalidade, isto é, marcam a visão estética de uma determinada visão, cultura e época. Este segundo bloco visa o estudo das mudanças destas estéticas através de novas visões de mundo, visuais e avanços tecnológicos. A proposta é um desenvolvimento e uma releitura atemporal (passado, presente ou futuro) de obras ficcionais já existentes, dentro da visão pessoal do aluno, isto é, o interessado no curso fará sua própria leitura de obras já existentes. Recriando o visual de personagens, naves, ambientes, e etc, de materiais de que gosta, dentro de um trabalho mais bem construído e com base nas técnicas profissionais.

Módulo 3 – POSSIBILIDADES
Todos os personagens e séries tiveram sua gênese ligada a uma época específica, a maneira com foram criados está totalmente ligado a um modo de pensar, um momento histórico, político e social intimamente ligado a uma cultura humana específica. Por exemplo: criações como o Superman, Capitão América ou Mulher-Maravilha só puderam ser criados por uma cultura e uma necessidade social e histórica. Personagens como Spawn também são criados dentro destas influências. Como nossa cultura criaria agora um personagem como Superman? Ele seria criado nos dias de hoje? Haveria uma necessidade criativa para a existência dele? Como seria o personagem Spawn se tivesse sido criado nos anos 1940, por exemplo? Recriar personagens com este intuito será o objetivo deste módulo, quais as técnicas para flexibilizar e conceitualizar personagens em suas visões temporais.
O objetivo final da oficina CRIANDO UNIVERSOS – Arte Conceitual é aprender a desenvolver as formas criativas e de formatação de um estilo gráfico próprio e a releitura de ESTÉTICAS visuais e conceituais, dando personalidade a elas.

- TIM BURTON – conhecido por sua estética dark em filmes como EDWARD, MÃOS DE TESOURA, O CAVALEIRO SEM CABEÇA, SWEENEY TODD e a série BATMAN.
- GEORGE MILLER – criador da estética visual pós-apocalíptica punk da série MAD MAX.
- GEORGE LUCAS – criador da série de fantasia espacial STAR WARS.
- JACK KIRBY – quadrinhista que, com seu estilo gráfico e design de personagens, máquinas e narrativa visual mitológica, redefiniu o gênero super-herói nos quadrinhos.
- MOEBIUS – quadrinhista e um dos maiores designers de filmes de ficção como ALIEN, BLADE RUNNER e QUINTO ELEMENTO. Suas obras em quadrinhos – a série INCAL, por exemplo – influenciaram centenas de diretores de cinema e artistas gráficos.
- JEAN CLAUDE FOREST – quadrinhista criador da personagem BARBARELLA, e todo seu apelo erótico e visual altamente alinhado com a explosão da cultura pop.
- GUIDO CREPAX – quadrinhista criador da personagem VALENTINA e sua estética erótica psicodélica, também influenciou centenas de artistas gráficos em todas as áreas.

LISTA DE MATERIAS
- Bloco A3 layout.
- Lápis ou lapiseira, borracha, régua.
- Canetas nanquim descartáveis - 03 e 05.
- Canetas marcadoras em tons cinza - ponta chanfrada.
- Canetas hidrográficas coloridas e qualquer outro tipo de material que desejar e puder ser aplicado na aula.

ATENÇÃO: todo o material usado durante o curso deverá ser adquirido pelo aluno e seu valor NÃO ESTÁ INCLUÍDO NO PREÇO DO CURSO.

Faixa etária: a partir de 14 anos
Carga horária: 12 horas
DIAS 12 e 19 de Julho – SÁBADOS – das 10 às 17h – com uma hora de intervalo (12 às 13h).
Preço: R$ 270,00